Les rencontres de STMS : Erin Gee

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Les rencontres de STMS accueillent Erin Gee, artiste et compositrice canadienne ainsi que professeure adjointe à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Sa présentation s’intitule «Biofeedback et poétique du traitement du signal : entre expérience et signal ».
Un lien zoom pour suivre à distance :
https://us06web.zoom.us/j/84221476702?pwd=Df3OekHutaC2i6C3ux9s81nEVa6JzL.1
Lien du chat de la réunion
https://us06web.zoom.us/launch/jc/84221476702
ID de réunion: 842 2147 6702 -Code secret: 980339

Résumé :
À travers ma pratique de chercheuse, d’artiste en arts numériques et de compositrice, j’explore les espaces entre expérience et signal, en m’intéressant à la manière dont l’art, la computation et la médiation façonnent ce qui peut être ressenti, partagé et connu. À travers le biofeedback, la voix et les systèmes computationnels, j’aborde la musique et la performance comme des technologies émotionnelles opérant aux côtés du matériel (hardware) et des logiciels (software) des systèmes computationnels.
Dans cette présentation, je revisite la notion de poétique du traitement du signal (poetics of signal processing) proposée par Jonathan Sterne et Tara Rodgers (2011) à travers l’histoire de la musique biofeedback et ma propre pratique artistique. Je soutiens que le biofeedback complexifie les modèles conventionnels du traitement du signal en introduisant directement des corps vivants, des émotions et des relations sociales au sein même de la chaîne de traitement. En m’appuyant sur les études féministes des sciences et des technologies, j’utilise le biofeedback comme un prisme pour examiner les systèmes computationnels contemporains et leurs promesses d’immédiateté, d’authenticité et d’accès à l’expérience. Plutôt que de chercher à résorber la distance entre l’expérience vécue et ses représentations computationnelles, je considère cet écart comme un terrain fécond pour la recherche-création.

Biographie :
Erin Gee est une artiste et compositrice canadienne ainsi que professeure adjointe à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Son travail explore les relations entre voix, émotion, technologie et corporéité à travers la musique, la performance et les systèmes interactifs. Elle est reconnue pour le développement d’instruments biofeedback transformant les signaux physiologiques en son, notamment BioSynth, une plateforme expérimentale d’interaction musicale interpersonnelle. Son article /The BioSynth—An Affective Biofeedback Device Grounded in Feminist Thought/ a reçu le prix du meilleur article à la conférence internationale /New Interfaces for Musical Expression/ (NIME) en 2023. Ses recherches actuelles comprennent un projet de synthèse des connaissances financé par le CRSH portant sur la musique fonctionnelle et le bien-être sonore,au Canada, reflétant un intérêt plus large pour les façons dont le son agit sur les personnes qui l’écoutent et participe à la production d’affects, d’attention et d’expériences sociales. Son travail a été présenté à l’international dans des contextes tels qu’Ars Electronica, MUTEK (Montréal/Argentine), ISEA 2022
Barcelone et la Biennale de Toronto.

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