Séminaire Timbre et Orchestration 4 ème séance
Le laboratoire STMS accueille la 4 ème séance du Séminaire Timbre et Orchestration co organisé avec le laboratoire IReMUS.
Participation possible par visioconférence :
https://us06web.zoom.us/j/86516784719?pwd=rp1L109ZiEpufK4oExAFYYTCpPyTgp.1
ID de réunion: 865 1678 4719 - Code secret: 856098
Présentation générale du séminaire
Les études sur le timbre et l’orchestration, qui constituent aujourd’hui un champ d’investigation relativement large, soulèvent des questions de recherche nombreuses et parfois ardues, mais néanmoins incontournables pour cerner le phénomène musical dans toute sa complexité. Concernant une grande diversité de répertoires musicaux, tant en termes de périodes historiques que de traditions musicales, la question du timbre et de l’orchestration présente également une forte dimension interdisciplinaire, à la croisée de la musicologie, de l’analyse et de la théorie musicales, de la psychologie, de l’acoustique, ou encore de l’organologie, sans oublier son lien fort avec la pratique et la création musicales. L’objectif du séminaire "Timbre et orchestration" est de constituer un lieu d’échange et de partage sur la base de la présentation de travaux et de projets achevés ou en cours de réalisation, en vue de dynamiser les recherches et les discussions dans ce domaine actuellement en plein essor. Il s'adresse à tout chercheur, chercheuse, musicien ou musicienne intéressé (y compris les post-doctorants et post-doctorantes, ainsi que les étudiants et étudiantes en Master et Doctorat).
Programme
14h00 : Introduction par Nathalie Hérold, Jean-Jacques Velly et Patrick Susini
14h10 : Patrick Susini (IRCAM/STMS), “Qu’entend-on quand on écoute des sons ? Les mots pour le dire”
Pour sonder notre perception du sonore, Michel Chion part d’une idée simple : “on entend comme on parle” (Le promeneur écoutant, 1993, p. 11). L’observation du discours montre en effet qu’il existe différentes stratégies de description des sons. Les critères dépendent de l’expertise des auditeurs aussi bien que de la capacité à identifier les sons. D’autres moyens de communication sont naturellement utilisés comme les imitations gestuelles et vocales qui permettent de rendre compte des traits saillants des sons. Mais l’auditeur non expert parle rarement spontanément des caractéristiques des sons, principalement parce qu’il se concentre sur d’autres aspects associés au son plutôt que sur le son lui-même. Il est difficile de parler des caractéristiques des sons car nous manquons de lexiques sonores pour favoriser la communication sur les sons. Il y a aussi un manque de définitions partagées des mots, ainsi qu’un manque de bons exemples sonores pour expérimenter la relation entre les mots et les sons. Avec le projet SpeaK, nous proposons une plateforme web collaborative d’organisation, de présentation et de partage de lexiques sonores combinant mots, définitions et exemples sonores. Le lexique words4sounds est le premier lexique sonore disponible sur SpeaK. Il fournit une liste de mots fréquemment utilisés pour décrire les caractéristiques perçues des sons.
14h50 : Victor Rosi (University College London), “Quadrangulation : une composition fondée sur la sémantique du timbre”
Quadrangulation est une œuvre musicale qui a pour but de présenter à une audience quatre attributs métaphoriques du timbre : la brillance, la chaleur, la rondeur et la rugosité. La pièce s’organise autour de la présentation de formes prototypiques de ces attributs, ainsi que des relations dynamiques qu’ils entretiennent entre eux. Dans cette présentation, je reviendrai sur le processus de conception de l’œuvre composée par Bertrand Plé, qui s’appuie sur des définitions sémantiques et des portraits acoustiques issus d’entretiens et d’évaluations perceptives que j’ai mené auprès d’experts. J’aborderai ensuite la structure de la pièce telle qu’elle a été pensée par le compositeur, avant d’évoquer des perspectives expérimentales et pédagogiques pour Quadrangulation.
15h30 : Pause Café
16h00 : Joséphine Calandra (Université de Picardie Jules Verne/MIS), “L’analyse polyphonique pour l’orchestration à travers l’Algorithmie Cognitive”
l’Algorithmie Cognitive s’inscrit dans la continuité de l’analyse sémiologique et de la musicologie cognitive formalisée par Otto Laske, qui vise à explorer les relations entre les processus mentaux liés à la musique et l’expérience musicale. Cette algorithmie permet ainsi la représentation multi-échelle d’un modèle de la cognition lors de l’écoute musicale. En l’automatisant, nous cherchons à mieux comprendre les phénomènes de l’écoute musicale et plus particulièrement les phénomènes de classification, segmentation et attention au cours du temps. Nous nous intéressons également à la visualisation de la représentation obtenue, appelée diagramme formel multi-échelle. Nous cherchons ainsi à analyser, à partir d’une modélisation polyphonique de l’algorithme, la manière dont une telle représentation permet de mieux comprendre les éléments timbraux constitutifs de l’orchestration d’une œuvre d’un point de vue perceptif.
16h40 : Discussion générale et conclusion
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Activités reliées
ACTOR (Analysis, Creation and Teaching of Orchestration, dir. Stephen McAdams, 2018-2025)
GRIMOIRE (Groupe de Recherche Interdisciplinaire sur la Musique d’Orchestre, l’Instrumentation et le Répertoire orchestral en Europe, dir. Jean-Jacques Velly)
Nathalie Hérold, “Analyser le timbre, analyser l'orchestration”, séminaire de Master, Sorbonne Université, 2025-2026
Soutien institutionnel
IReMus (Institut de recherche en Musicologie) - Équipe 3 : Langages musicaux
STMS (Sciences et Technologies de la Musique et du Son) - Équipe Perception et design sonores (pour la séance 4)
Comité d’organisation
Nathalie Hérold (Sorbonne Université/IReMus)
Jean-Jacques Velly (Sorbonne Université/IReMus)
avec la collaboration de Patrick Susini (IRCAM/STMS) pour la séance 4