Création virtuose et recréation de la tradition : la révolution de Naoyuki Manabe dans la pratique du shō, du solo à l'ensemble
- 21 Avril 2026, 14:30 – 16:30 l Séminaire - Salle Stravinsky, Ircam (1 Place Igor Stravinsky, 75004 Paris)
- 23 Avril 2026, 17:30 l Concert - La Matrice (11 rue des Martyrs, 75009 Paris)
Séminaire
Conférenciers invités : Naoyuki Manabe (maître du shō, Tokyo University of the Arts), Mikako Mizuno (compositrice-musicologue)
Modératrice: LIAO Lin-Ni (TPMC – IReMus)
Avec le soutien de : STMS Lab-Ircam, DRAC Île-de-France, Rohm Music Foundation and IReMus
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Zoom Link - https://us06web.zoom.us/j/89308294137?pwd=niPEnJzvjjaL5OaLu1ezdV6bB6Te5C.1
ID de réunion: 893 0829 4137
Code secret: 563714
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Résumé
Ce séminaire débute par une démonstration introductive sur l'histoire du gagaku et la structure instrumentale du shō. Les compositeurs japonais intègrent le shō à leurs œuvres depuis les années 1970. Une pièce emblématique de Toru Takemitsu est le duo pour shō et hautbois intitulé Distance. Son œuvre pour ensemble Shūteiga (Dans un jardin d'automne, 1973) est devenue un classique du gagaku moderne. La virtuosité la plus récente ainsi que ces répertoires modernes fondateurs seront présentés lors de la performance de Naoyuki Manabe. Le séminaire abordera également le tempérament, la structure des hauteurs, le souffle, ainsi que les concepts d'aitake et de chōshi.
Le shō est un instrument japonais à anches libres, composé de 17 tuyaux de bambou dont la forme évoque celle d'un phénix. C’est le seul instrument du gagaku capable de produire des sons polyphoniques (accords). Dans le shō traditionnel, deux des 17 tuyaux ne possèdent pas d'anches et restent donc silencieux. L'instrument doit être soutenu physiquement par les deux mains pendant le jeu ; le majeur et l'annulaire de la main droite doivent rester fixés sur les tuyaux silencieux tout au long de la performance.
En raison de la structure physique de l'instrument et d'une esthétique fondée sur le gagaku — pratiqué depuis plus de 1300 ans — les possibilités de combinaisons et de transitions entre les notes sont assez limitées. Les onze accords fondamentaux, appelés aitake, utilisés dans le gagaku depuis des siècles, sont composés de deux types de pentacordes et de six types d'hexacordes. Les onze accords incluent tous les hauteurs A5 et B5 (gyō et shichi). Quatre d'entre eux comportent une octave (soit l'octave de Fa#, soit celle de Mi). Cependant, le Reˊ, le Do#, le Si et le La ne forment jamais d'harmonies, bien qu'ils possèdent des hauteurs à l'octave au niveau des tuyaux individuels.
La seconde partie du séminaire se concentrera sur la virtuosité révolutionnaire de Manabe et sa réinterprétation de la tradition du gagaku. Ses innovations techniques, à la recherche de nouveaux doigtés, ont ouvert une perspective qui transcende les frontières culturelles. Ses séries de compositions, Kokyū et Invention IV, ainsi que sa collaboration avec Motoharu Kawashima, ont introduit des niveaux de virtuosité jusqu'alors inédits dans les performances traditionnelles. Ces nouvelles étapes permettent l'exécution de phrases, d'accords et de mélodies communs à la musique occidentale. Durant le séminaire, des exemples de phrases seront présentés, tels que des gammes descendantes, des conduites de voix contrapuntiques à deux parties, des accords parfaits disposés avec souplesse, des altérations d'accords basées sur deux gammes par tons, des progressions parallèles de divers empilements de tierces, ainsi que des textures de chorals composées de quartes et de quintes.
Tout en étant engagé dans une telle exploration d'avant-garde, son attachement à la tradition demeure profond. Le Naoyuki Manabe Gagaku Ensemble (NMGE), inauguré en septembre 2020, vise à créer un nouveau style de performance de gagaku fondé sur une conception spatiale contemporaine qui entre en résonance à la fois avec la tradition et l'avant-garde. L'ensemble recrée des pièces traditionnelles telles qu'Omeribuki, tout en réinterprétant le Shūteiga de Takemitsu et l'Ōgenraku (1980/96) de Toshi Ichiyanagi. En tant que compositeur, Manabe interprète les partitions en se basant sur la lecture que les compositeurs eux-mêmes font de la tradition. Cela pourrait être décrit comme une interprétation à double phase.
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Programme du concert
Naoyuki MANABE: KOKYU II, III, IV and Invention IV
Joji YUASA: to the Genesis
R. HP. Platz: sen-ko-hana-bi
Motoharu KAWASHIMA: Hando Play on the 17 Holes
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Naoyuki Manabe, Maître de shō et compositeur
Après avoir été diplômé du cursus de musique du lycée préfectoral Yaei de Kanagawa, Naoyuki Manabe a étudié la composition et le chant au Senzoku Gakuen College of Music, ainsi que le Gagaku à l'Université des Arts de Tokyo (Geidai).
M. Manabe a remporté de nombreux prix tant en composition qu'en interprétation. Parmi les distinctions notables pour ses œuvres de composition figurent des prix aux 14e et 18e concours de composition pour musique chorale de la préfecture de Kanagawa, ainsi que le Premier Prix du 1er Concours de composition du Théâtre National du Japon. En tant qu'interprète, il a reçu le deuxième prix du 4e concours de musique JILA de l'Association internationale des artistes de Tokyo, ainsi que le Premier Prix du Concours de Hogaku de Tokyo.
Depuis l'an 2000, il dirige la série de récitals « Naoyuki Manabe Shō Recital » afin d'explorer tout le potentiel du shō. Ces récitals se sont tenus dans des lieux prestigieux tels que le Kioi Hall, le Yokohama Minato Mirai Hall, l'Asahi Hall et le Recital Hall de l'Opera City de Tokyo. Son troisième récital a été distingué par le journal Yomiuri comme l'un des « cinq meilleurs concerts classiques de l'année 2003 ».
En plus de ses œuvres pour shō solo, il a composé des duos associant le shō au koto à 17 cordes, au violon, à la contrebasse et aux percussions. Interprète de Gagaku très actif, il joue non seulement du shō mais aussi du gakusou, du gakubiwa et pratique l'Umai (danse traditionnelle) au sein des ensembles Ono Gagaku Kai et Jyu-Ni On Kai. Son CD, Kokyu ~ Naoyuki Manabe Shō Recital, est paru chez Kojima Recordings.
Nommé Ambassadeur culturel du Japon par l'Agence des affaires culturelles (Gouvernement du Japon), il a passé une année, de mai 2011 à mai 2012, à se produire en Allemagne et dans 12 autres pays à travers plus de 30 villes, totalisant plus de 50 récitals. Depuis son retour au Japon, il s'implique activement dans l'organisation d'événements visant à faire découvrir le Gagaku et le shō à un large public.
Soliste de renommée internationale, Naoyuki Manabe s'est produit dans de nombreux festivals mondiaux, notamment la Ruhrtriennale (2011), MaerzMusik Berlin (2012), Romanischer Sommer Cologne (2013), le Festival international de musique Eurasia à Iekaterinbourg (2013), le Festival international de musique de chambre de Krasnoïarsk (2016) et le festival du 1er anniversaire de l'ACC à Gwangju (Corée du Sud).
Il a reçu des commandes d'œuvres pour shō et orchestre à cordes de la part du Festival international de musique de chambre de Krasnoïarsk, ainsi que pour chœur et orchestre de l'Orchestre symphonique national du Paraguay.
En 2000, il a fondé le Naoyuki MANABE GAGAKU Ensemble. Cette formation interprète le Gagaku traditionnel tout en développant de nouveaux styles et en s'engageant dans la musique contemporaine pour présenter un « Gagaku d'aujourd'hui et de demain ». Ces contributions ont été récompensées en 2024 par le 16e prix « Tradition Creates Award » de la Japan Arts Foundation.
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Mikako Mizuno, compositrice-musicologue
Compositrice et musicologue, principalement active au Japon, ses œuvres ont été diffusées dans de nombreux pays, notamment en France (Bourges, Paris, Reims), en Allemagne (Berlin, Cologne), en Autriche (Salzbourg, Linz, Vienne), en Hongrie (Budapest), en Italie (Venise, Alba, Trévise, Udine) et en République de Moldavie. Elle participe régulièrement à des festivals et conférences internationales tels que l'ISEA, l'ISCM, l'EMS, Musicacoustica, l'ACMP, le WOCMAT, le NIME, l'ICMC et le NYCEMF.
Son catalogue s’étend de la musique orchestrale et de chambre à l'ensemble vocal, intégrant les instruments traditionnels japonais (shō, koto, shakuhachi, biwa, flûte de Nô, etc.) ainsi que les performances en réseau à distance via IPv6. Ses pièces pour orchestre ont été créées, entre autres, par l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Orchestre symphonique de Central Aichi et l'Orchestre de chambre d'Aichi. Elle est lauréate de nombreux prix, dont le prix Ars Poetica, le Concours de musique contemporaine franco-japonais, la Fondation japonaise pour la musique orchestrale, le prix artistique d'Aichi et le prix Keizo Saji de la Fondation Suntory.
En 2024, son œuvre Time of Laodamia pour trompette, piano et audio 4 canaux a été présentée en tant que pièce invitée à l'ICSAF au Japon, puis interprétée lors des Journées mondiales de la musique de l'ISCM 2024 aux îles Féroé (Danemark). Ses dernières créations électroacoustiques ont été programmées au NYCEMF (2023, 2024, 2025) et au Mid-Japan Sound Complex Festival (2022-2025). Son concerto pour piano Shifting Waves a été créé en 2024 par l'Orchestre de chambre d'Aichi sous la direction du maestro Kazufumi Yamashita. Elle contribue actuellement à la série de recherche sur les orgues à bouche (Sheng/Shō), explorant les thématiques techniques et esthétiques des instruments chinois et japonais.
Auteure de nombreux articles et ouvrages, elle a notamment publié : Japanese Sound Performance as Conceptual Representation (2025), Iannis Xenakis’s Hibiki Hana Ma and the Japanese Team for Tekkhokan (Steel Pavilion) at Expo ‘70, Osaka (2024), Terminology of the French Philosophy (2017), Remoteness and Compensation in Electroacoustic Music (2016), Japanese Composers in GRM before 1970 (2016) et The History of Japanese Contemporary Music After WWⅡ (2006).
Elle est actuellement professeure au Nagoya College of Music, présidente de la Société japonaise de musique électronique (JSEM), directrice régionale Asie/Océanie de l'ICMA, et membre du conseil d'administration de l'Orchestre philharmonique de Nagoya ainsi que du Festival international d'art d'Aichi.
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